Regione Basilicata Dipartimento Formazione Lavoro,Cultura, Sport	Ministero del Lavoro	Unione Europea FondoSociale Europeo	Associazione Musica e Filosofia

Progetto di Filosofia e Musica
Maratea Musica Festival
24-30 luglio 2005

Programma dei concerti

- Domenica 24 luglio 2005
Chiesa del Rosario

Farben Ensemble
Lavinia Guillari, flauti
Marco Ignoti, clarinetti
Marco Radaelli, violoncello
Marco Lena, pianoforte

Lorna Windsor, soprano

Maurice Ravel (1875-1937), Chansons madécasses (1926), per voce, flauto, violoncello e pianoforte (Nahandove, Aoua!, Il est doux...)

Luigi Abbate (1958), Fuggiasco (1991), per flauto e flauto basso, clarinetto contralto in mib e clarinetto basso, pianoforte

Luigi Dallapiccola (1904-1975), Quattro liriche di Antonio Machado (1948), per voce e pianoforte
Wolfgang Rihm (1952), Chiffre IV (1983/84), per clarinetto basso, violoncello e pianoforte

Luca Belcastro (1964), Caminando hacia el mar (1998), per voce, flauto, violoncello e pianoforte

FARBEN ENSEMBLE
Il Farben Ensemble si costituisce nel 1998 come prosecuzione dell’attività del Trio Klee (violino, clarinetto e pianoforte), formatosi a sua volta nel 1997 dall’incontro di giovani musicisti, accomunati dal desiderio di approfondire il repertorio novecentesco e contemporaneo, all’interno del corso di musica da camera tenuto da Pierpaolo Maurizzi presso il Conservatorio “A. Boito” di Parma . L’Ensemble dal 2001 si perfeziona presso l’Accademia del Teatro Cinghio di Parma con docenti Alberto Miodini, Ivan Rabaglia ed Enrico Bronzi (Trio di Parma). Le scelte del repertorio si sono immediatamente focalizzate verso i capolavori del ‘900 storico, portando a proporre in concerto Contrasts di B. Bàrtok, l’Adagio dal Kammerkonzert di A. Berg, Kammersymphonie op. 9 (versione Webern) e Pierrot Lunaire di A. Schoenberg, Quatuor pour la fin du temps di Messiaen, e altre composizioni di Stravinsky, Shostakovic, Mahler, Ives, Copland, Debussy, Ravel, ecc. Il complesso ha ottenuto sin dai primi tempi importanti riconoscimenti in concorsi nazionali ed internazionali quali il “Città di Asti” (I premio assoluto), il “G. Zinetti” di Sanguinetto (II premio),
l’A.GI.MUS. di Tortona (I premio) ed il “Riviera del Conero” (premio speciale).
Nel 2002 ottiene altri importanti traguardi nel concorso internazionale di Pianello Val Tidone (PC) (finalista con menzione) e nel concorso “L. Nono” di Venaria Reale (TO) (I premio assoluto).
Nel 2003 si afferma nel concorso “G. Rospigliosi” di Lamporecchio (PT) (I premio assoluto, e borsa di studio sez. musica da camera), conseguendo anche una borsa di studio quale miglior formazione dei corsi di perfezionamento dell’Accademia del Teatro Cinghio di Parma.
Nel 2004 arriva la prima importante affermazione all’estero, con il I premio assoluto nel prestigioso “Orpheus Prijs” di Anversa (Belgio) assegnato all’unanimità da una giuria internazionale.
Il Farben Ensemble si è esibito in importanti rassegne concertistiche in Italia ed all’estero, tra cui “Molliche ’97" di Benevento, “IX Maratona Musicale” di Tortona, “l’Ora della Musica” per I Teatri di Reggio Emilia, “Europäisches Podium Junger Solisten” di Graz (Austria), “Musica in Aulis” a Bolzano e a Merano; “Atelier ‘900” di Aosta; “Polincontri Classica” di Torino; per la “Casa della musica” di parma; per tre anni consecutivi è stato invitato al festival “Musiques Vivantes en Mediterranée” tenutosi a Salonicco (Grecia) nel 1997, a Damasco (Siria) nel 1998 e a Genova nel 1999. Sempre nel 1999 è stato invitato da prestigiosi festival di musica contemporanea fra cui “Traiettorie” di
Parma e “Di Nuovo Musica” di Reggio Emilia; mentre nel 2002 e nel 2004 è invitato a Mantova nel Teatro Accademico del Bibiena per “Mantova Musica Contemporanea”; sempre nel 2004 per “Spazionovecento” di Cremona. Nel Novembre 2004 ha effettuato una masterclass ed una serie di concerti con Harry Sparnaay, uno dei più grandi virtuosi del clarinetto basso, riscuotendo un grande successo.
È fra i pochi gruppi italiani ad aver affrontato la partitura del Vortex Temporum I-II-III di Gérard Grisey, portandolo in esecuzione - sotto la direzione di Francesco La Licata - a Cagliari (Amici della musica), a Parma e a Mantova; in queste occasioni ha effettuato seminari sul compositore francese in collaborazione con i compositori L. Abbate, F. Fanticini, P. Perezzani e G. Taglietti.
Hanno scritto per il Farben Ensemble compositori quali L. Abbate, F. Fanticini, L. Garau, M. Garuti e G. Magnanensi.
Attualmente l’Ensemble, in collaborazione con la compositrice Ailem Carvajal e le cantanti Lorna Windsor e Susie Georgiadis, porta avanti un progetto sulla musica latino-americana con particolare attenzione al filone afro-cubano del “son”. Nel dicembre 2003 si esibisce all’interno della rassegna di cinema
dell’espressionismo tedesco “Ombre ammonitrici” promossa dalla Fondazione Edison di Parma, durante la proiezione di “Der Golem, wie in die Welt kam (di P. Wegener e C. Boese, Germania, 1920).
Dal 2000 il Farben Ensemble opera a stretto contatto con LUMEN, associazione culturale di Parma aperta a tutti i musicisti e compositori interessati a conoscere e divulgare le musiche d’oggi. L’Ensemble, particolarmente interessato alla collaborazione diretta con i compositori, si avvale del supporto di LUMEN per l’esecuzione di un numero sempre maggiore di prime assolute.
I membri del Farben Ensemble sono regolarmente invitati presso alcune fra le maggiori orchestre italiane
(Filarmonica della Scala, Orchestra del Teatro Alla Scala, Filarmonica della Fondazione “A. Toscanini”, Orchestra del Teatro Regio di Parma, I Virtuosi italiani di Modena, Orchestra Sinfonica di San Remo, ecc.).
I membri stabili sono Riccardo Bellini (violino), Lavinia Guillari (flauti), Marco Ignoti (clarinetti), Marco Lena (pianoforte) e Marco Radaelli (violoncello). Quando le circostanze lo richiedono l’Ensemble si allarga fino all’orchestra da camera.

Harry Sparnaay
Sometimes, after a period of coaching, I’m coming home with a quite good feeling, but only very few
times I return very excited after such a period.
This happened after a period of coaching with the FARBEN Ensemble.
This group of young Italian musicians is not only technically very talented and flexible, but especially
their musicality and desire to play the sometimes very difficult contemporary scores even without
conductor, is amazing and shows exactly the quality of this group.
Hours and hours of practise isn’t a problem for them. They give their energy totally to the music.
When they will go on in this way, they will be for sure one of the best Contemporary Music Ensembles in
the near future.
With groups like the FARBEN Ensemble, contemporary music will have a fantastic future.
Amsterdam 15/12/04

- Martedì 26 luglio 2005
Chiesa del Rosario

RECITAL per sassofono e pianoforte

Gianluca Pugnaloni, sassofono
Roberta Giuliodori, pianoforte

Paul Hindemith, Sonata (1943), (Ruhig bewegt, Lebhaft, Sehr langsam, Lebhaft),

Paul Creston, Sonata op.19 (1939) (With vigor - With tranquillity - With gaiety),

Darius Milhaud, Scaramouche (1937) (Vif – Modéré – Brazileira)

Takashi Yoshimatsu, Fuzzy Bird Sonata (1990) (Run, bird - Sing, bird - Fly, bird),

Phil Woods, Sonata (1980) (Moderato – Allegro – Slowly – Moderato - Freely; fast as possible)

Gianluca Pugnaloni ha suonato per importanti istituzioni in Italia e all’estero: Accademia Chigiana, Accademia Nazionale di S. Cecilia, Accademia Filarmonica Romana, Teatro Regio Torino, Festival d’Automne à Paris, Hebbel Theater Berlino, Teatro S. Carlo Napoli, Festival delle Nazioni, Bologna Festival, Estate Musicale Sorrentina, Teatro Olimpico Roma, RAI, Auditorium Parco della Musica, Nuova Consonanza, Filarmonica Laudamo, Cantiere d’Arte di Montepulciano, Itinera Festival, Amici della Musica di Palermo.
Ha collaborato con l’Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari, l’Orchestra Regionale del Lazio e l’Orchestra Filarmonica Marchigiana.
Fondatore del Lost Cloud Quartet, ha collaborato con alcuni dei più importanti compositori (Donatoni, Manzoni, Perezzani, Reich, Glass, Sciarrino), dei quali ha curato prime esecuzioni assolute o italiane; di particolare rilievo la collaborazione con Salvatore Sciarrino, che ha dedicato al quartetto i suoi primi lavori per saxofono.
Ha effettuato registrazioni radiofoniche e televisive per RAI, Tele+ Classica, Videomusic e ha inciso per Col-legno, Stradivarius e Zig Zag Territoires, ottenendo i massimi riconoscimenti dalla critica specializzata ( Diapason, Le Monde de la Musique, Repertoire, The Classic Voice, Musica, Amadeus, Suono).
E’ docente di saxofono al Conservatorio di Mantova.

Roberta Giuliodori ha studiato pianoforte presso la “Civica Scuola di Musica” di Osimo sotto la guida del M° Maurizio Tarsetti, diplomandosi brillantemente nel 1987 presso il Conservatorio Statale di Musica “F. Morlacchi” di Perugia.
Svolge attività concertistica sia come solista che in varie formazioni da camera, riscuotendo ovunque ampi consensi di pubblico e di critica.
Ha partecipato a diversi corsi di perfezionamento tenuti dalla Prof.ssa Lya De Barberiis; ha eseguito nei “Concerti di Primavera” di Osimo il Concerto in do min. di Beethoven per pianoforte e orchestra, ed ha suonato per la Gioventù Musicale.
Nel 1996 ha ottenuto il I° premio assoluto al Concorso Internazionale di Recanati.
In duo con il pianista Luca Camilletti ha tenuto recentemente numerosi concerti (Roma, Frascati, San Cesareo, Salerno, Bari, Senigallia, Jesi, ecc. ) e sta frequentando il Corso Annuale di Alto Perfezionamento, tenuto dalla Prof.ssa Lya De Barberiis, presso l’Istituzione Musicale “Collegium Artis” di Frascati.
Dal 1985 è titolare di una cattedra di pianoforte principale presso la “Civica Scuola di Musica” di Osimo (AN).

- Giovedì 28 luglio 2005
Chiesa del Rosario

RECITAL per Violino e Pianoforte

Alessandro Moccia, violino
Loredana Paolicelli pianoforte

L. Van Beethoven Sonata op.24 n°5 in fa magg. per vl e pf.”la Primavera”
(Allegro - Adagio molto espressivo – Scherzo - Allegro ma non troppo),

G. Faurè, Berceuse per vl. e pf., S. Prokofiev, 5 Melodie op. 35 bis per vl. e pf.,

Bèla Bartòk/Skèkely , 6 Danze Rumene per vl. e pf.

Alessandro Moccia violinista
Ha studiato il violino con Felice Cusano al Conservatorio di Musica G. Verdi di Milano, dove si è diplomato nel 1986 con il massimo dei voti.
Successivamente ha frequentato il corso di perfezionamento della Fondazione W. Stauffer tenuto da Salvatore Accardo.
Dal 1987 ha alternato l’insegnamento al Conservatorio di Musica di Cagliari ad un’attività concertistica come solista in Europa, in Sud America ed in Giappone, ed in formazioni cameristiche nei vari Festivals europei con musicisti quali: Accardo, Cusano, Gutman, Howard, Franco Maggio Ormezorwski, Mendhelssohn, Vernikov, Heisser, Meunier, Meyer.
Parallelamente, estremamente interessato alla prassi esecutiva su strumenti originali, crea nel 1991 il Quartetto Turner con il quale compie delle tournées in tutto il mondo e registra 4 dischi con musiche di Beethoven, Mozart e Brahms. L’ultimo CD inciso con i quartetti op. 59 n. 3 ed op. 74 di Beethoven è uscito per la prestigiosa casa discografica Harmonia Mundi con la quale è stata già registrata l’integrale dei quartetti op. 18 di Beethoven.
Sempre nel 1991 Philippe Herreweghe lo sceglie come Primo violino dell’Orchestre des Champs-Elysées, orchestra che affronta il repertorio classico e romantico su strumenti originali.
L’Orchestra si esibisce nelle più prestigiose sale europee ed ha un’intensa attività discografica. Con quest’orchestra si è esibito come solista nel Triplo Concerto di Beethoven con Anner Bijlisma e Andreas Steier nel 1993 e nel 1998 con Pietr Wiespelwey e Ronald Brautigam.
Dall’agosto 1999 ha iniziato una collaborazione come Primo Violino, invitato dal Direttore Semyon Bychkov, con l’Orchestra della Radio di Colonia.
E’ impegnato, insieme ai membri del Quartetto Turner, in un’intensa attività pedagogica e collabora per il settore violinistico con le edizioni francesi Fuzeau, con cui ha realizzato 3 volumi in edizione critica del repertorio violinistico dal 1600 al 1800.
Si esibisce nelle sale più prestigiose del mondo (Francia, Belgio, Olanda, Spagna, Inghilterra, Italia, Giappone, Australia, Stati Uniti, Unione Sovietica, Sud America, etc.).
Tiene Corsi di alto perfezionamento musicale e Master Classes di Violino, Quartetto e Musica da Camera in Europa e Giappone

Loredana Marcella Paolicelli.pianista

Nata a Matera, si è diplomata in Pianoforte con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Musica della sua città sotto la guida del M° G. Squitieri e si è laureata sempre con il massimo in DAMS Musica presso l’Università degli Studi di Bologna. Si è perfezionata in Pianoforte e Musica da Camera dal 1989 al 1993 presso i Corsi Internazionali di Alto Perfezionamento Musicale della Scuola di Musica S.Cecilia di Portogruaro con i maestri di scuola sovietica Konstantin Bogino, Jlia Grubert, Pavel Vernikov, Anatole Liebermann. Vincitrice dei Concorsi a Cattedra Nazionali per l’insegnamento nei Conservatori di Musica attualmente è titolare della Cattedra di Musica da Camera presso il Conservatorio di Musica ”E. R.Duni” di Matera. E’ referente artistico della Stagione Concertistica Materana VIVAVERDI organizzata dall’Associazione d’Arte e Cultura ARTErìa di Matera. Predilige progetti cameristici stabili, collaborando con il Soprano Beatriz Fornabaio per il repertorio lirico da camera, con il sassofonista Vito Soranno per la musica del 900 e contemporanea, con il violinista Alessandro Moccia per il repertorio classico romantico. Dal 1990 si dedica allo studio del Tango argentino collaborando stabilmente con il Soprano Italo argentino Beatriz Fornabaio e con Hugo Aisemberg direttore artistico del Centro Astor Piazzolla di Pesaro. Nel 2001 fonda il Quinteto Porteño e nel 2002 incide il CD live AIREDETANGO Fornabaio/Paolicelli/Soranno (ARTErìa/New.Com. TELECOM produzioni). Musicista eclettica, ha composto Esistenziale, spettacolo di canzoni con proprie musiche e testi con il quale si è esibita in vari Festival di musica etnojazz in cartellone con Goran Bregovich, Rita Marcotulli, Patrizia Conte, Roberto Kunstler , etc. Collabora alla realizzazione delle musiche dal vivo dello spettacolo finanziato dall’Unione Europea SUONI E LUCI DALLA STORIA dal 2003 a tutt’oggi. Studia Musica Jazz presso Il Conservatorio di Musica di Monopoli sotto la guida del pianista Gianni Lenoci. Si è esibita oltre che in festival italiani anche in Spagna (Madrid, Valencia, Avila), Ducato di Lussemburgo (Lussemburgo) , Germania (Berlino) , Cuba (L’Avana) Argentina (Buenos Aires, La Plata, Mendoza) .

Sabato 30 luglio 2005-05-23 Chiesa Madre The Ring Around Quartet

Programma sacro misto

Johannes Ockeghem (1425-1497), Déploration sur la mort de Binchois,

Antonio de Janua (XV secolo), Inno a San Giovanni Battista,

Andrea Basevi (vivente), Salve Regina (2005), Fra’ Paolo Papini (pubbl. da Giovanni Arascione, 1600), A Santa Maria delle Vigne di Genova,

Anonimo (pubbl. ad Albenga, 1536), Canticum Artis,

Josquin Desprez (1440-1521) (Tu solus qui facis mirabilia-Tu pauperum refugium

Guillaume de Machaut (c. 1300-1377), Da “La Messe de Nostre Dame”(Kyrie – Gloria),

Paolo Paolini (vivente), Dalla “Missa Jubilaei” (1999-2003) (Sanctus - Agnus Dei),

Giacomo Fogliano (1468-1548), Vengo a te Madre Maria,

Giovan Battista Strata (1577-c. 1651), Dio ti salvi, Alma Regina,

Gian Enrico Cortese (vivente), Vanitae Vanitas Mottetto neo-gotico

Direzione artistica
Antonio De Lisa

ASSOCIAZIONE MUSICA E FILOSOFIA
Via del Popolo 127/129
85100 POTENZA
Tel.: 0971-37457
Fax 0971-26878

Sito web
www. Sonusedizioni.it
e-mail: sonus@memex.it